電影酒店誕生至少經歷三個階段產業升級

　　何為電影酒店?電影酒店是指影視內容與酒店住宿環境相結合，其重要特點是為消費者帶來私人影院級別的享受，以電影主題吸引相關愛好者入駐;而在提供娛樂增值內容的同時，可以增加餐飲零售等附屬產品、電競游戲等元素混搭以及“社交、娛樂和休閑”場景跨界創新，提升酒店溢價。從定義中我們可以發現，電影酒店誕生至少經歷了三個階段的產業升級。

　　第一階段：利用電影主題植入的形式吸引相關愛好者入住酒店。

　　伴隨著電影產業的發展，酒店作為一個重要場景在不同類型的電影中頻繁出現，于是，電影發燒友們將“電影同款”場景當作對電影外的衍生品自然水到渠成。

　　電影《午夜巴黎》被譽為寫給巴黎的情書，其中最為出彩的便是巴黎布里斯托爾酒店(Le Bristol Paris)，直至今日還有慕名而來的影迷前去參觀，為此，酒店特別定制了“午夜巴黎套餐”。2003年獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的電影《迷失東京》則將位于東京的凱悅花園酒店(Park Hyatt Tokyo)送上了影迷追求的巔峰。而近年播出的《布達佩斯大飯店》中全粉色的酒店也將其位于意大利的原型——布里斯托爾宮酒店(Palace Bristol Hote)蒙上一層電影夢的“外衣”。

　　除此之外，酒店們也開始尋找基于“電影之上的生意”，越來越多的酒店推出電影主題房間，通過對電影元素的拼貼和還原，打造風格獨特且富有電影特色的房間，以此來吸引電影愛好者。

　　如位于西班牙的桑特斯巴塞羅酒店(Barceló Sants) 的星球大戰主題房間，其中以黑白兩個色調為主，加上太空元素給人一種身處太空的冷冽感，而電影中的R2D2機器人也時不時在酒店中出現，吸引了來自全球各地的星戰粉絲;法國巴黎七酒店(Seven Hotel Paris)則依靠007主題房間成為電影迷心中的“圣地”，宛如Q先生辦公室一般的先進設施和儒雅瀟灑的裝修風格，更是將旅客體驗了一把007特工的風采。

　　事實上，與其稱其為電影酒店，不如稱之為“酒店的電影房間”。其通過對電影的再加工形成獨有的電影氛圍，給人以住宿環境的差別體驗，達到身臨其境的效果，從而吸引消費者買單。

　　第二階段：電影IP聯名帶來酒店新零售的爆發。

　　與迅猛的電影產業同步發展的就是其衍生品的爆發。如創造了7.8億動畫票房奇跡的《獅子王》其衍生品達到了20億美元;迪士尼旗下皮克斯的電影《玩具總動員3》衍生品授權達到了87億美元，是其票房的約8倍;《冰雪奇緣》中的一款艾莎公主裙就帶來了4.5億美元的收入。

　　電影衍生行業的大爆發為酒店新零售帶來了新的發展機會，在第一階段的基礎上，越來越多的酒店開始尋求電影IP進行深入聯名，不但將電影衍生品劃入自身零售的范圍內，并且開始利用影視IP打造自身酒店IP。在聯名之上，利用影視的熱度增加自身的酒店品牌營銷，完成從“電影主題房間”到“電影酒店”的初步跨越。

　　第三階段：跨界創新，完成場景外延的無限拓展。

　　2020疫情對酒店行業的改變直接而重大，消費客群行為模式也隨之產生較大變化。在市場需求的驅動下，原先的酒店服務模式和商業模式開始進行全新的迭代的和升級。

　　以河北邯鄲美渡影咖主題酒店為例，其通過電影觀感、生活時光的影視化等方面創造了一種全新的電影藝術生活方式，將原先“簡單粗暴”的場景搬運和元素拼接變為更加高級的電影藝術的展示。除此之外，情景式投影、藝術裝置、互動影像空間等正在“沉浸式電影空間”展現到了極致，從某種意義上說，后疫情時代的到來，“幫助”電影酒店完成了最后的進階。

　　至此，電影酒店完成了由早期電影主題房間到電影文化酒店的轉型。事實上，在此之前，“電影酒店”還經歷過一段“混沌期”，彼時的電影是酒店眾多主題房間之一，簡單的投影幕布取代原本的電視，而酒店則與投影等經銷商共同賺取主題房間的收益。不過伴隨著電影酒店概念的不斷細化和豐富，酒店也面臨了新型的產業升級，以此開啟了一個全新的業態。

　　勃朗酒店設計公司注意到：這三個階段并沒有明確的時間界限，而是在行業變革的過程中相互交融，呈現螺旋上升的發展態勢。